大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来智能黑科技简笔画大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍未来智能黑科技简笔画大全的解答，让我们一起看看吧。
油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，
稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，
人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，
而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，
《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，
关山月的江山如此多娇。刘春华的毛主席去安源。这两张油画我最喜欢。大气得很，形象得很，壮观得很。江山如此多娇，真的引无数英雄竞折腰。年轻的毛主席拿着一把雨伞，行走在风云变化的天地之间，似乎整个中国就要冲破黎明前的黑暗，迎来冉冉升起的一轮东方朝阳。
说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎，可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。
1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》
2:巴比松画派米勒的作品《拾穗者》《晚钟》
3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品，感情比较真挚，用色大胆，画面比较明朗。《向日葵》系列，《星月夜》
好的作品不论画派和时期，只要是画家感情的真实流露，都会引起读者的共鸣。
我至诚感悟空的邀请!我画了几年的工笔画，这几年也多画一些国画。但我确非常喜欢外国几位大师的作品。1:达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他的《最后的晚餐》，天才，传奇画家，确实称的上全才艺术家。2:第二:拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》太传神了，他将圣母，圣洁，善良全部表达出来!神才艺术家。3:还有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鲜艳最热烈的色彩来表达画家对生命和创作的热情！惊起全世界热爱他，太美了。4:还有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!这幅作品太间单，但又太美了!谢谢朋友分享我的小论。
最喜欢这三张:
第一张，安静，唯美，纯澈，实在是极致了，刚刚好。
第二张，虽然不是油画，但胜过许多油画，这双祈祷之手有作者的柔软之心、悲悯之心，虔诚之心，朴拙之心，更有对生活的希望之心，怎么会有这么认真而又柔软的线条，只有丢勒可以做到。
第三张，把农妇那种认真，纯朴，细致，踏实本分的感觉做到了极致，仿佛闻到了农村泥土的味道，怎么会这么接地气啊！画家对生活的这种态度感受是有多么的老实细腻。
首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。
大家好~我是小芃友哟0~
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强烈推荐4种软件，而且电脑原有的绘画工具也可以画出漂亮的简笔图，其中谷歌的简笔画的2个绘画神器，都易上手，还是免费的:
1、AutoDraw（去官网下载就行）
这个绘画工具在移动端和电脑端都可以操作，用户通过涂鸦的方式画精简的图画，生活中的常见物都有图案模板，系统还可以识别用户所画的；
2、QuickDraw
更早前他们家出的另一款绘画软件，亮点是系统可以控制用户绘画简笔图案的时间，譬如正在20s之内必须画出要求的东西，这样可以提高用户的绘画水平；
3、画吧huabar
如果让我选的话，我会首推梵高
有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。
技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。
下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）
技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。
我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。
梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。
梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。
梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。
毕加索•亚威农少女
毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。
两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。
梵高•收获
如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。
到此，以上就是小编对于未来智能黑科技简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来智能黑科技简笔画大全的3点解答对大家有用。
