大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中外科技发展曲线是什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中外科技发展曲线是什么的解答，让我们一起看看吧。
在物理学中，法线是一条始终垂直于某平面的虚线。曲线的法线是垂直于曲线上一点的切线的直线，曲面上某一点的法线指的是经过这一点并且与该点切平面垂直的那条直线（即向量）。
对于立体表面而言，法线是有方向的：一般来说，由立体的内部指向外部的是法线正方向，即外法线；反过来的是法线负方向。
标准曲线法，做一系列的的浓度与响应作图（外标）或者化合物与内标响应比值作图（内标），其优点是校准浓度点多，更能反应真实的线性关系，主要是斜率。当然也受到基质本身的影响。通常定量用校准曲线法，标准。缺点，比较费校准品，想要直线直r2接近1也需要技巧经验。
外标一点法就是用一个浓度点和原点两点一线法，线性绝对直，但不能反应真实的线性关系。主要适用于半定量法，＞该值和＜该值即可区别，也可用于限制的粗筛。优点快，缺点定量不太准。
特点：
1、地形地貌：在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。
2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。
3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。
4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。
5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。
6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上
谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"
吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”
由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。
我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量采用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。
20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。
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