大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技发展的画素描的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技发展的画素描的解答，让我们一起看看吧。
中国古代画像没有素描的原因有两点：
1.绘画工具的区别。
中国绘画使用的工具是毛笔和墨，毛笔是一种中间粗但有尖头的笔，这种特性使中国绘画习惯用线来造型，以笔的侧锋为辅助皴擦点染成画。另外，墨的用法也是多样的，墨迹的浓淡造成的意味有很大差别。
西方绘画使用的笔多为平头刷，虽然有粗有细，细的笔刷也可以用来勾线，但与中国绘画常用的毛笔相比，线的粗细变化就不能以一笔来完成了。这样的工具特性使得古典主义绘画重视造型空间的塑造，通过颜色的层层晕染，在二维的平面中形成三维的空间感。那么先用素描来打底就成了很自然的事。
2.思想意识上的不同。
中国的美学观中，画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。中国自古就有“论画以形似，见与儿童邻“这类的说法，贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中，将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。对中国古人来说，绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。素描这种注重科学实证精神的写实画法，自然不是中国古典水墨画所欣赏的类型。
西方绘画最初的作用，便是“写实”，无论是为了记录亡者肖像的法尤姆肖像，还是颂扬君王战功的记功碑，对人物形象的忠实描绘是他们的目的。
在古代绘画中，我们的国画强调传移模写，师法自然。对照着真实的环境作画。写生自然是真实的。上色我们强调“染低不染高”（比如画鼻子，低处涂深色。鼻尖高处不涂色或者涂白色），所以，也能很准确的表现出真实的一面。
可以说，写生的“像”，中国古画写生完全能做到。
中国人还有一个性格特点，就是要把最光鲜的一面儿留给别人。把自己认为并不漂亮的一面儿隐藏起来，或者是销毁。
中国画流传下来的作品都是非常的精美雅致色彩鲜艳。所以，古代中国画家不是不画素描，而是没有流传下来。
科幻画的艺术形式包括平面绘画、立体雕塑、数字绘画、动画等多种形式。
平面绘画包括油画、水彩画、素描等，用画笔和颜料等手工工具表现出未来世界的科技场景和人类文明的进步。
立体雕塑则通过雕刻、造型等方式制作出具有科幻特点的雕塑作品。
数字绘画则是用计算机软件进行绘制，可以创造出更为逼真的未来世界和科技场景。
动画则是通过动态的图像和音效来呈现出科幻故事的情节和场景。
科幻画的艺术形式包括插画、漫画、平面设计和数码绘画等。
插画是用手绘或数码绘制的图像，用于描绘科幻场景或角色。漫画则以连续的图像和文本来表达故事情节。
平面设计则利用排版、色彩和图像等元素来创作科幻主题的海报、封面等设计作品。
数码绘画则是利用计算机软件进行绘制的科幻图像，具有更高的表现力和创意性。这些不同的艺术形式为科幻画的创作提供了多样化的表现方式和视觉效果。
科幻画的艺术形式主要包括手绘、数字绘画、3D建模、动画等多种形式。
手绘是最传统的方式，通过画笔和颜料来表现科幻元素，具有独特的艺术魅力；数字绘画则是利用计算机软件进行创作，可以创造出更加真实的科幻世界；3D建模则是在数字绘画的基础上，可以更加精细地呈现场景和角色；动画则是将科幻元素融入到动态的画面中，可以呈现更加生动的故事情节。这些形式各有特点，都可以创造出独特的科幻艺术作品。
到此，以上就是小编对于科技发展的画素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技发展的画素描的2点解答对大家有用。
