大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技发展标准化管理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技发展标准化管理的解答，让我们一起看看吧。
2004年天津古籍出版社出版的《中国传统民间工艺》，这本书介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
这里面很多我们看起来都很熟悉。不过很多都随着现代社会的发展,一些传统民间手工艺逐渐走向衰落,手工艺人也在逐年减少,曾经随处可见的一些传统手工作坊更是消失殆尽。
这也是社会发展的一种必然现象，机械化的普及，让这些需要一招一式打造的物品，渐渐没了市场。但是还是有很多人喜欢这种美的。日本手工艺品的成功，便是最好的证明。在千年古都京都，有一个创新组织 GO ON，在历史和传统的基础之上，成功地让以“京都工艺”为代表的日本传统产业焕发了青春。
不过好在人们都在逐渐意识到这些。
近年来，无论是国家还是地方，对这些传统的手工艺的保护力度都比较大，像“非遗”项目等，而且随着年轻一代传承人的加入，他们给这些传统手工艺注入了更多新颖的形式。还有一些新的平台，像东家等，也加入其中，用商业化的形式，让这些传统手工艺品进入流通环节。
东家联合创始人、前央视主持人赵普不止一次说道：“买卖是最好的保护，使用是最好的传承。”
中国传统手工艺是人们将生活实用性和审美结合起来创造的产物。包括多种，比如剪纸、刺绣、糖画、制风筝、木雕、陶瓷、中国结等。
以前在街上看到一个大爷坐在用担挑的小货架前，非常认真的用麦芽糖画着一条龙，旁边有很多小孩围观，也有买了一边吃一边看的人。货架上还插了其他的图案，有踮起脚眺望的小猴子，伸出舌头散热的小狗，风中飞舞的风筝，清晨报晓的公鸡等，都栩栩如生，动作也很到位。不过现在这样的手工艺人很少了，因为迫于生计，年轻人很少会学传统手工艺。
不过也有被人们传承，发扬光大的传统手工艺文化。如中国结。结最早来自旧石器时代，人们缝衣打结，也有用结来记录事情，起到文字的作用。后来演变成装饰品，小的挂在包上，钥匙上，车里，大的挂在家里的墙壁上。“结”谐音同“吉”，象征着吉祥如意，吉庆有余，福寿双全，都表示美好的祝福。中国结按形状有很多种，如双蝶结，如意结，祥云结，双喜结，团圆结，平安结等，听名字就有很好的寓意。不仅造型优美，色彩多样，而且内涵丰富，寓意深刻，通常当做礼物或纪念品送人。
现在有很多衣服上会绣精美的图案，像花鸟鱼虫，看起来很有生活色彩。很多是用计算机精准计算，绘制出的图案，将传统的刺绣与现代的技术结合，提高了效率和产量。传统刺绣源于四五千年前，人们开始养蚕，织布，自己缝制衣服。刺绣古代又名“女工”，中国的四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。从古代墓葬出土的绣品来看，唐宋刺绣施针匀细，明清时期刺绣规模很大，刺绣的水平都很高。
发展到今天，刺绣工艺遍布全国。苏绣的代表作品双面绣《猫》，闻名世界。苏绣有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出。刺绣品近年成为国际的新宠，一件刺绣艺术品拍卖价格高达几十万甚至几百万，非常吸引买家。刺绣在国外享有很高的声誉，深受外国朋友的喜爱。
现在传统手工艺，体现的是工匠精神，是一种对纯粹的中国文化传承。传统手工艺沉淀了中国悠久的历史文化，在今天有实际的使用价值，为我们的生活提供的方便，同时也传递了更深厚的文化价值，丰富的我们的精神生活。
中国的手工艺失传的很多，所以国家启动了非物质文化传承者人的保护工作。但是仍然有手工艺在失传中。主要有1,没有传承人，老一代手工艺家没带出手艺精干的接班人。由于社会的发展进步，机械代替了人工。破坏了手艺人的生活方式，已不能养家糊口。2,传承人虽有打不开市场，还需市场培育。还得有长期学习的过程，经过艰苦磨练，才能到炉火纯青的地步，看不到成功的希望而放弃。3,社会已经不需要这种工艺，已经被其他工艺代替了。
物欲横流的年代，经济基础成了年轻人首先要追逐的。那么，一些传统的手工工艺虽被消费者看好，但学习跟传承需要大量的时间精力，现在的年轻人多半耐不住寂寞，加上机械化的推进成本更低，所以传统手工工艺未来堪忧。
在时代的发展中我们丢掉了太多东西。比起冰冷的流水线产品，那些自人们温暖的手中诞生的充满人情味的作品正是凝聚着信念与责任的作品。当我看到艺人在精心创作的时候，都会他们的思想和精神感动。常常让我感到他们不是在“制作”作品而是在与之对话，也与自己对话。
这个判断是错误的，我们几乎绝大多数传统手工业都是历史最好水平，无论是工艺技法，从业人数，传承状况等等，这得益于国家文化政策及保护措施，也是改革开放红利的结果。但也正因如此，有的行业实际上已经过热，在今天的形势下必然回调。从长远来看，传统手工将维持一个生存差异化的状况，有的行业机会仍然很好，有的传统手工业，弱势特点将会越来越明显。对于这样的文化内容，国家全力保证传承是长久的政策。本质上说，传统手工业就相当于动物中的珍稀保护动物，不管繁盛与衰落，保护是唯一的主题。
我觉得，社会的进步，科技的发展对传统手工业带来的不是冲击，而是机遇。
对传统手工业形成冲击的是什么？其实是第一次和第二次工业革命，当蒸汽机、电问世以后，机械化的生产逐渐替代了原有的传统手工业，商品的成本被大大的拉低，这样传统手工业的生存空间逐渐的被侵蚀。
到了现在，很多的传统手工艺人越来越少，最根本的原因是传统的手工业的价格无法支撑手工艺人的生存，对于传统的坚持和生存的需要两者形成冲突的时候，大部分人都会选择生存，这是人的天性。
但是，随着互联网的不断发展，这一现状开始慢慢的被改变。
曾经为什么手工艺人做出的商品卖不了钱？一个原因可能是工业化、规模化的生产，导致同类的商品价值被拉低，但是更重要的其实是没有人知道有这样的手艺人存在。随着互联网的发展，各种自媒体的涌现，让这些手艺人有了更广阔的展示自己的空间。例如：一些传统的染色技术，虽然在色彩的呈现上不如机械的染色技术，但是这种传统的技艺却能够更加的环保，更加的有艺术的底蕴，甚至能够呈现出更多的层次感。但是，由于信息的蔽塞，工艺的限制，导致这样的商品无法量产，也无法销往更多的地方。但这一切都可以通过技术来解决，随着我们互联网技术的不断发展，随着短视频平台的出现，现在已经越来越多的手工艺人通过抖音等平台展示自己，展示传统的技艺，让这些传统技术的价值更高，让更多的人喜欢甚至爱上这门艺术，最终让这门艺术能够得到更好的传承。
而社会的进步，也让更多的人愿意为了一个商品的艺术价值买单。随着社会的进步，老百姓的生活水平开始慢慢的提高，我们买东西不仅仅是为了好用，有时候还会因为它背后的故事，它的设计，它的艺术价值来买单。
就好像刘氏竹编，如果在整个社会发展程度不高，老百姓还在为温饱问题挣扎的时候，谁会因为瓷器和竹编工艺的结合，就去花大价钱买一套茶具或者花瓶呢？
但是，随着社会的发展，人们生活水平的逐步提高，我们对于美和艺术的认知开始丰富，我们会因为喜欢就去花钱，而这种艺术价值的体现也就很好的保护了手工艺人甚至是一门非物质文化遗产的传承。
所以，传统的手工艺并不是没有市场，这些传统手工艺其实拥有者大量的用户群，而且正是因为稀有，才显得更加的难能可贵。而我们现在的技术发展，给传统手工艺带来的并不是阻力和冲击，而是动力和机遇。已经有太多太多的手艺人在抖音上记录 自己创作的点点滴滴，甚至直播一些创作的过程，这就让更多的人看到了传统的手工艺，了解了传统的手工艺，喜欢上了传统的手工艺，最终成为了价值的体现。
到此，以上就是小编对于科技发展标准化管理的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技发展标准化管理的2点解答对大家有用。
