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现在美术领域的发展形式有架上绘画，装置艺术，行为艺术等等，随着科学技术的发展，这些艺术形式将会发生什么样的变化，我们分类来论述一下。
架上绘画是最为传统的一种绘画方式，从古时候到现代一直存在着，以西方美术史为例，有这么一句话，文艺复兴与其说是大师辈出的年代，不如说是人人家里都需要挂一幅画的时代。通过这句话我们能窥见一二，在当时那个年代绘画所处的地位，无疑是很受欢迎的，架上绘画符合那个时代人们的审美意识和 生活方式。
工业革命的发生，使得绘画不再是宗教和贵族才能享用的奢侈品，也走进了中产阶级的生活里，很多的人可以拥有。
但是随着近代科学技术的发展，摄影技术的出现，绘画慢慢成了一个小众的审美趣味，但是绘画的作用又不是摄影技术可以完全替代的，但是确实受到了很大的冲击，所以它开始变成洗个澡小众的需求和审美。
所以以历史为例，随着社会科学的发展，架上绘画应该依然是一个小众的审美趣味。
行为艺术在近代开始走进人们的视野，并抢夺了一大部分艺术市场，更为人们关注。
以西方行为艺术之母–拉布拉莫维奇为例，她的一系列作品，如《空间中的障碍》。
她和男友在一个空间里，中间隔着厚厚的一堵墙，两个人面对面不断跑向对方，然后狠狠撞击在墙面上，仿佛只有撞破了墙壁才可以拥抱对方，拉不拉莫维奇撞击了45分钟后离场，而她的伴侣莫雷还在持续撞击。
通过这么一场行为表演，更直观准确的向观众传达了 艺术家想要表达的想法。
目前这一艺术形式更活跃在大众眼前，并且将继续持续下去，至于未来社会如果发生新的大变化，如工业革命前后的落差，也许它也会慢慢变成小众，但是目前来看它将继续活跃在艺术市场。
绘画以后是永远存在的，科学技术是无法取代的。而且，象科技一样不断的创新发展，科技越发展越需要绘画，绘画发展也能促进科技的发展，这就象火车轨道一样两个铁轨向一个方向前进！这是事物发展的规律，无法拆散。
早在十五世纪意大利文艺复兴时期，达芬奇为代表的天才画家们早就证明了这一事情。达芬奇认为绘画是一门科学，他还认为绘画主要方面是表现自然界的美，绘画的仼务是艺术地再现自然。达芬奇这样认为的，也是这样去做的。他用毕生研究形体透视和人体解剖，用科学态度去做事，同时又用他研究的成果来帮助绘画。他光解剖尸体，具说达到了70至80具人的尸体，并且，画了大量的解剖图样本。这对达芬奇熟练准确画好人物，起到了至关重要的事。几百年来，欧洲人都奉行着达芬奇观点，用科学的方法和态度去创作，长达几个世纪。绘画形式终究是艺术，它有它自身发展的规律。
十九世纪，科学技术发展，人们发明了照相机，这时，有的画家惊呼到：＂绘画死了！＂然而，最后的结果是，绘画没有死，但以求真写实的传统绘画受到威胁。这时，新的艺术发展道路开起，印象派登上了历史舞台。特别是后印象派画家“塞尚＂的出现，开启了各种现代派的形成，出现了毕加索等等的绘画大师，此时的绘画真的是百花齐放的状态！
二十世纪，特別是二十世纪末期，电脑的普及，也有人跳出来说：“绘画将死＂这一幕跟照像机出现如出一辙。科技的进步，促进生产力的发展。使人们的物质文明得到提高，这时更需要精神食粮，绘画形式应该是首当其冲的精神食粮。绘画形式有自身的优点而存在着，人们在绘画过程中能得到精神的愉快！
今后，绘画发展有几种形式存在。第一种，是基础绘画形式，主要培养人们绘画表达能力的提高和培养基本的审美能力，这一部分应该说是绘画素养。第二种，为实用艺术设计服务的绘画形式。第三种，是绘画艺术创作形式。这三种，绘画形式随着社会的发展而发展！科技和绘画艺术是人类的创造，他们有联系，又有各自的发展，两者缺一不可，谁也取代不了谁，反而，却有互相促进作用。
随着科技发展迅速，越来越多的画作都可以用机器来代替人类，其生存空间虽然会受到影响，但是永远代替不了真正的艺术，艺术是有灵魂的。
首先绘画的创作是需要创意的，需要注入情感的，是有个人精神思想的，还有一个画家独有的画风，画家创作作品的过程是不确定的，是千变万化的，是生动的，不画到最后是无法确定作品最后的效果的。
这些精神层面的东西是机器永远无法做到的，机器再高科技都是通过固定程序去运行的，永远无法自主去创作，都是固定的模式，画的都是死板的，只适合批量生产一些装饰画，好的有内涵有创造性的画是机器永远无法超越的。
科技可以代替一些不需要创意性的画作的制作，机器只能去复制，但是人类永远在创造，机器永远代替不了绘画所包含的文化，思想，艺术，情感等等
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