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马列维奇1878年出生在当时的俄国基辅一个贫困而保守的家庭，去世于1935年，他一生贫病交加，生活相当不幸。
但在艺术思想上，他并不保守，对新生艺术流派和理念都能很容易接受，跟当时世界艺术潮流是一致的。
马列维奇作品
在绘画初期，印象派作品奔放的笔触，热情的色彩，简约的格调让他着迷。于是，他从印象派绘画入手，并通过自己不断探索，以及跟其他画家，如抽象主义创始人康定斯基长期交往，让他的绘画风格产生了重大变化。
他沿着抽象主义继续深挖，最终形成了看起来既朴实无华，又抽象神秘的几何形体的绘画，在晚期，他又尝试把黑白或者鲜艳色彩融入到几何形体中，形成了另一种表达图式，像迷一样吸引着人。
马列维奇作品
也因为他这种迷一样的几何体绘画创作，具有独一无二的风格和艺术魅力，让他最终在绘画史上占有了一席之地，受到了人们的尊重。
总体来说，马列维奇的画属于前卫艺术，注重构成和设计感，跟俄国当时的传统画法格格不入。
谢谢邀请……
今天这个题主的问题，回答起来好象颇有深度，也就是很有难度。就是艺术与现实，艺术家与现实，到底有多大的距离？
这个问号，暂且做为一个思考题撂这。
单就马列维奇个人的转变，其实没那么复杂，就是他的“抽象的几何形体”、他的“至上—构成主义”不能融入到现实当中。也正是因此，他的“至上主义”才不被上世纪二十年代初的苏联文艺界所容纳。他不被包容的原因，也没有一些人臆想的那么复杂。当时的苏联社会，虽然新政权初建，很复杂，但那是在政治上，还扯不到一个抽象派画家身上去。
“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这句话，只能是他的个人独白。“一个人独舞的舞台”能坚持多久？
其实一个艺术家，活在一个自己封闭的艺术世界里，作为探索，或者传道，有被后人推崇的价值。但是，在当他面对现实的时候，他的艺术“创新”之路只会越走越窄。就像他自己认为的那样：观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物象的再现，而没有理解艺术品的真正价值。
他的这种认识，可能不只是他自己，也是一些“现代”、“前卫”、“先锋”等等艺术与现实的距离。
也许，他的探索、他的艺术，在他那个时代，只能属于未来，而不属于现实。
“我的新绘画完全不属于地球。地球像个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”(《致马秋申书》)
在他的话里，我感觉，他的艺术，不仅是属于“未来”，也在回归“原始”。
马列维奇因极简几何抽象绘画出名，为什么十几年后又转具象画呢？、他是烏克兰至尚主义倡导者、几何抽象派画家、俄未来主义艺术的英奠基人、莫斯科绘画雕塑建筑学校学习过、在尝试印象主义风格后、形成俄农民使形像更加几何化、白底上的黑方块、是至尚主义的一件品、一正歹形再用铅笔将均匀涂黑、极简单的几何抽象画、画中所现并非是一个空洞方型、有极丰富的艺术意义。
马列维奇是俄国几何抽象派画家，是至上主义画派的倡导者。他的绘画以极简几何抽象画风而闻名，最有名的代表作《自画像》《飞机起飞》《一个英国人在莫斯科》……
先说说什么是画家所倡导的至上主义？ 简单地说就是绘画时所投入的感情或感觉达到至高无上的意境，这种主义强调的是画家感觉的纯粹性，原来我们所熟知的大自然里的具体真实的造型统统都不要了，表现接近于“无”的意识，绘画创作仅仅存在于绘画本身。马列维奇将自己的艺术形式高度简化，形成极度简约的几何形体绘画风格。这种绘画风格，不仅是非专业的普通人，就是很多专业人士也看不太明白他绘画里所蕴含的深刻的东西究竟是什么，但是他的至上主义绘画确实引人注目。有人说他是具象绘画的终结者。确实，至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
可这种画风经过了十几年后，马列维奇的绘画风格又转回了具象。具体原因可能是出于各方面的影响吧。在画家生活的时代,西方抽象艺术此起彼伏，,回归具象绘画风格，并不是所有抽象艺术家的普遍选择。但抽象艺术“物极必反” 回到具象,可能也是画家们重归古典美学的必然趋势吧。
早在1915年，卡济米尔·马列维奇（Kasimir Malévitch，1878——1935）就因他“至上主义”绘画声名大噪，成为二十世纪初抽象艺术的开拓者之一。
那一年，马列维奇与同伴在圣彼特堡举办了一次展览，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，展出的《黑十字》《白底上的黑方块》等作品是史上首批纯粹几何图形的抽象画，被称为“至上主义”（Suprématisme）。
所谓至上主义，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。
马列维奇早就彻底抛弃绘画中所有的具象形式，怎么过了十多年，他又开始转具象绘画了呢？
蓬皮杜艺术中心收藏的这张《奔跑的男人》，是马列维奇生前最后完成的作品之一。1978年，一位藏家匿名将它赠送给法国国立现代艺术博物馆的，一同赠送的还有同期作品《人与马》。两件作品都完成于1930至1931年间。
原来，斯大林上台后，发动了“大清洗运动”，苏联的“艺术只能代表社会现实”，马列维奇的至上主义绘画属于“异端”前卫艺术。不得已，他只得在具象绘画中植入至上主义的几何图形和纯色。
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