许多研究人员认为这些粉红色痕迹只是偶然的产物。也许一位热情的艺术家坐在离火很近的地方，试图在他们的岩石画布上添加细节。然而，正如周三发表的《PLoS One》 号研究中所描述的，科学家们使用虚拟现实软件重新创建并放大了其中50 个烧焦的斑块，并提出了一种新理论——一种更符合艺术完整性的理论。
马格达林派可能冒着烧毁作品的风险，因为火是他们艺术品的一部分——火成为一种艺术工具，用于创作更丰富的作品。
该研究的主要作者、约克大学考古学家安迪·尼德姆在一份声明中表示：“对复制雕刻品的实验表明，造成的损害与故意接近火灾更为一致。”
“在现代，”李约瑟继续说道，“我们可能会认为艺术是白天在空白画布上或在固定光源下创作的；但我们现在知道，15,000 年前的人们在夜间围着火创作艺术，创造出闪闪发光的形状和阴影。”
就像古代社区使用混合媒体技术进行创作一样，只不过他们不像当代艺术家那样使用钢笔、粉笔和油，而是使用火、粘土和雕刻。
用石器在火上绘制的新鲜白色线条在洞穴墙壁上投射出图像，每件雕刻作品的位置为艺术家创造了一个极其戏剧性的、身临其境的工作环境。 “在火光下创作艺术是一种非常直观的体验，可以激活人脑的不同部分，”尼达姆说。
通过这样的研讨会，研究人员相信马格达林人确实试图利用人类的一种被称为“幻觉”的心理特征。
这是一种进化适应，旨在保护我们免受掠食者的侵害，但我们体验它的方式是无意识地将意义强加给没有任何意义的模式。这可能包括无意识地填补破损设计的空白，在墨迹测试中查找数字，或者感觉自己在树林里露营时看到了一只熊，因为火光改变了人们看到树的方式。
“我们知道，闪烁的阴影和光线增强了我们在无生命物体中看到形状和面孔的进化能力，”尼达姆说。 “这可能有助于解释为什么从岩石中提取或融入自然特征是很常见的。动物或艺术形式的匾额设计。”
艺术、音乐和其他类型的文化提醒着我们的人性。我们有五种感官来体验世界，因此我们渴望能够同时刺激其中一种、两种甚至全部。
研究人员对玛格达伦艺术作品的新研究证明，人类的这种欲望超越了时间。达勒姆大学考古学家、该研究的合著者伊兹·威舍尔(Izzy Wisher) 表示：“我们的发现强化了这样的理论：火的温暖使其成为社交聚会、讲故事和艺术创作的中心。”一份声明说：“在一个花费大量时间和精力寻找食物、水和住所的时代，令人着迷的是人们仍然有时间和能力创造艺术。” “它显示了这些活动如何随着时间的推移而不断发展。”几千年来，它们一直是我们人类的一部分，并展示了史前人类认知的复杂性。”
