大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于加强科技创新的路子有的问题，于是小编就整理了4个相关介绍加强科技创新的路子有的解答，让我们一起看看吧。
以下是我的回答，创新创业创富的新路子有很多，其中数字化转型是一个重要的方向。通过利用大数据、人工智能等技术，可以帮助企业提高效率、降低成本，从而获得更多的竞争优势。
此外，企业还可以通过与高校、研究机构等合作，共同研发新技术、新产品，以实现差异化竞争。
在创富方面，可以通过商业模式创新、品牌建设等方式提高产品附加值，从而实现财富的积累。同时，也要注重社会责任和可持续发展，为社会做出更大的贡献。
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书法艺术的继承与创新虽是老生常谈的课题，但鉴于当下尚有不少人未能正确处理这两者的关系，因而有的走上复古主义，有的却又陷入虚无主义，完全迷失了方向，故有必要再加以探讨。书法艺术是传统艺术，在其发展过程中的继承与创新是一种辨证统一的关系。李可染大师曾言：‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’他说的‘打进去’就是继 承，‘打出来’即是创新。
“创新是继承的目的，继承是创新的基础。离开创新的继承是复古主义，离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是正确的 创新方法，才会获得成功。”
如今的书法艺术已经成了一夜暴富的商品工具了，经常有报道说“某某书法家或明星写一个字就值几万甚至几十万”，这是用黄金粉墨写出来的字吗？
而且现在书坛中出现了太多奇形怪状的书写工具与创作方式，我们所说的“一个正常人穿着奇装异服上街又手舞足蹈”，老祖宗传承下来轻巧灵活的笔墨纸砚不用，偏要去用那些“打狗棒”一样粗糙笨拙的工具来书写，这难免让人产生疑问“拿个工具都气喘吁吁了，还会有精力心神安定的创作吗？”
传统的书法理论严重脱节了，一味的去追求迎合不懂书法的人的审美，导致很多艺术体的丑书层出不穷，还冠冕堂皇的说这是时代的开拓创新，甚至有些人还否定了古代一些书法大家的书法造诣，比如就有人认为“书圣”王羲之的书法功底是被后人神化了，试问一下，如此不谦卑的学习态度，这是书法界的悲哀。
要想让几千年的书法艺术得以健康有序的发展下去，在摒除乱象风气的前提下，必须回归继承传统，用传统的书写工具，任何一个书家全心全意临摹学习古代那些书法大家的书法作品，毫不犹豫的抛弃自己所开创出来的“新书体”。
书法创新离不开文化修养的提高。鉴于此，创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，练好“字外功”。
要谦卑的以古人为师，若要创新，还是先把书法的传统文化底蕴找回来！
书法是内心潜意识的自然表达。
一，通过学习书法与优秀的前人进行内心情感的交流，修养自己的内心。
二，通过书法进入中国文化体系，旁征博引建立中国文化的思维方式与情感构架。
三，在中国文化通达的基础上，生活，事业，艺术，全面的展现。此时书法家的书法就自然形成了吧。
书法是一项古老的文化艺术，与其它艺术门类不同，不一定需要创新，臨摹也是艺术。经常看到一些关于创新的文章，道理很充分，但展示出来的却是丑书。如果有人能写出前无古人又很优美的字体，那一定是历史的书法大家，实际上此人并不存在。
书法的发展，都是以临摹为学习手段，加以个人特点，形成个人风格，古人也是如此，欧阳询楷书，前无古人，那是因为同时代相同字体由于历史久远，现已不存在。欧阳询与唐太宗有亲故，书法被石刻留传至今。
书法可以创新，但不应该强调一定非创新不可，否则就会出现大量的丑书。临摹的难度就够大的了，不要吓跑入门的书法爱好者。
书法家创新还是要在古人的基础上寻找出路，这样搞出的作品即有法可依又简便易行，是非常不错的选择。🤔🤔
下面是几个创新实例，供大家参考。
一：集字创作：集字创作是书法创新中最常使用的方法。
这篇创作是我去山西芮城圣天湖旅游景区观光时写下的一首小诗，用大篆名品【散氏盘】中的文字为素材进行集字的作品。
创作诗文内容：小城封陵原，新媚散大千。邑古有九史，庭门司马传。湖水若西子，绿柳斜道边。暮月降东宫，自在爽心鲜。图强则人刚，誓教逆旅变。涉新师唯用，贞徳同心田。五业丰登至，虎陟戎马还。
上图也是【散氏盘】集字创作作品
这篇作品的书写方式进行了调整，让作品更加活泼自然，一改原作规整匀称的气息，经过调整后的观感比较轻松自然，有现代书法艺术的韵味，这也是一种创作的新尝试。😀😀🎈🎈
集字诗文：田丰柳绿城湖新，东爽西鲜环友心。九州同月传德道，大业图强唯我君。📖📖📖🎈🎈🎈
集字创作是书法创新的重要手段之一，😴通过集字创作一篇上千年的古老铭文即可显现出新的艺术价值和风貌，业余爱好者与专业从事书法专的人士都应当掌握该技能，为自己的书法创作提供帮助。以扩展自己书法创新的巨大空间。😎😎😎🌠🌠
二：借用古碑技法创作：下面这篇作品是借用【天发神谶碑】的技法，该碑的结字架构基本是以小篆为基础，只是在笔划方面大有不同，以方笔为主，横笔的运行规律与隶书类似，但均呈现楔形特征，收笔处为韭叶形状，利用【天发神谶碑】中的这些特点，结合小篆字形的结构，我们就可以创新一种较有特色的书法作品。😃😃✅✅🎈🎈
书法是中华民族的独有艺术；是艺术中的艺术，是雄居世界艺术殿堂丛林之瑰宝！
书法是线条的艺术，是线条与空间的对立统一；是矛盾的存在和辨证依存的发展。
＂用笔千古不易，结字因时相随！＂说明文字的结构造型是随人类历史的发展、文明的进程、审美的情趣而改变；所以书法和所有的艺术一样需要创新和发展！
我个人有以下观点：
01 发展是硬道理，墨守成规是到退。
02 以古法为根本，宗法不可丟；但这万不可以理解成复古。
而现在许多的＂老干部体＂、＂馆阁体＂的代表者们，表面上是捍卫传统而本质上是死水一潭的遗老腐朽！这些人沒有创造的眼界，缺乏造型的手段；以＂尊法祖宗制度＂为借口，掩盖自己的无知、无能；这一大批自以为是的所谓＂正统者们＂扯了书法前进发展的后腿，是为中华民族书法艺术发展和登峰的挡道者。
03 时代的发展，人类文明的进步，高度发达的科技和极大丰富的日益滿足的物质生活，要求高度的艺术和文明与之相匹配；艺术和文明已成为人们生活的必需；传统的文化文明要在传承的基础上进步、发展、创新和变革是时代的要求人民的呼唤。
04 现在涌现出一大批书法艺术的引领者、举火把者，如：王镛、曾翔、沃兴华等，他们不仅有着传统书法艺术的极坚实理论功底和正派的书写法度，而且为我国书法艺术的传承奠定了无可替代的基础，培养出了许多杰出的书法艺术家，为传承传播民族的艺术做出了贡献；现在又站在历史的发展和进步的高度，以极其负责的态度和超常的天分天才地发扬和发展了现代书法艺术，引领了书法的进步！
中国文明、文化的历史史册必将有他们一席之地。他们的无与伦比的才华光彩照人；功在当代利在千秋！
正如我们的伟大领袖毛主席说过的名言:“身体是革命的本钱。”国粹要兴盛，首先得让他“活下来，其次是活的越来越好。”
国粹能否兴盛的关键在于如何让国粹被更多人喜欢，尤其是年轻人喜欢。现有的京剧受众多是高龄人群，可是毕竟只有年轻人才决定未来啊。
只有喜欢才会有人愿意传承。国粹只有传承下去了才有了弘扬兴盛的基础。否则，终有一天我们只能在博物馆里看着曾经的影像哀叹国粹消亡。
京剧作为国粹，曾经也风光无限，曾几何时整个国度上至王公贵族，下至贩夫走卒无人不喜欢京剧，那时候的京剧名伶就是现在天王巨星般的人物，京剧有市场，吃得开，京剧演员也有很多粉丝，也有巨大影响力，很多人也都想从事这个行业。像今天火爆的娱乐圈一样。
只是二十世纪下半叶以来，受西方文化影响，越来越多的新文化兴起发展，京剧慢慢被挤压了生存空间，似乎慢慢出现了颓势。其实也跟社会和文化的发展有关，在二十一世纪长大的一代人，生活节奏越来越快，快到似乎都没有愿意慢下来欣赏京剧和其他戏曲，繁忙的工作让人们更愿意吸收快餐和碎片化的文化，而不是静下来欣赏经典。追求潮流和时尚个性的年轻人心目中，京剧，是可以仰望却不愿触及的长辈，仅此而已。
所以，如果京剧要保存下来不被淘汰，有两种方式，一是绝对的高雅，成为上流人士欣赏的剧种，像西方歌剧一样，有深意，有内涵，有巨大的文化价值，是匹配给具有很高文化素养的人群。只是这样便不能成为一种娱乐大众的通俗文化。但可以很大程度上保持原汁原味的国粹特色。有得有失，会以一种高雅但小众文化的方式保存。等待时机再进行弘扬。
或者就是另一种方式，要迎合潮流，改变自己。取京剧最精华的部分，融合现在流行的表演外在形式创新包装，使之成为喜闻乐见的大众文化，被大众欣赏喜爱。或许也是一条出路。只是到时候，还是不是原来的国粹，有待考量。似乎目前也没有人敢于这样做。或许李玉刚尝试了一点点，但是还没有出现行业颠覆性的人物。
很多人说要国家强制从娃娃抓起，可是你能决定教什么，你能决定孩子们喜欢什么吗？数学课程一直都是必修课，但好多学生不喜欢，学不好，京剧也不是那么浅显易懂的东西，所以还要继续增负吗？学了那么多年，一毕业你还记得三角函数公式吗……？
所以京剧到底会以一种什么样的方式发展下去，我们作为吃瓜观众，还是拭目以待吧。相信国家自有有识之士来解决问题。
我们的国粹如何发扬光大？
所谓国粹，是指中国传统文化的精华，具有华夏民族特色，代表着民族传统文化博大精深源远流长，并且富有独特的内涵。
她是东方文化光辉灿烂的明珠，以无穷的魅力，光荣的传承几百年甚至几千年盛行不衰。
历经千辛万苦的丝绸之路,刺绣，瓷器，以古文明大国的姿态，开辟了与西方交往的先河。汉服的广袖粉褶，曲肘踢腿的舞姿，至今仍惊现在世界舞台。大概已有七千年的神农尝百草，神灵般的创造了岐黄之术，挽救了无数生灵。几乎在同时发现了茶的提神醒脑抗疲劳的功效，发展成为茶道。围棋,武术怡悦又锻炼着身心，现仍在世界舞台闪烁发光。如同行云流水,云腾致雨般的书画婉转的流线,入木三分的刚劲，诸为国之骄傲！
我们有何之理由不加以保护,传承发扬光大。当然，我们也不要全盘收纳，以取之精华弃之糟粕的原则，继续努力延续，直至永远永远...
华夏民族的精华，如同一个巨人屹立在东方之巅，俯瞰着祖国的神州大地，呼唤着中华儿女斗志昂扬。
激励着人民披荆斩棘，乘风破浪，勇往直前。使中华儿女感到无比自豪,无比骄傲！
国粹是我们中华民族之魂，国家要把他提升到国家安全的级别；民族有魂国家才能做到真正强大。借用体育强种的方法，把享受与竞赛有机接合，让中国变成一个有血，有肉，有灵魂的东方雄狮！
谢谢邀请。 我们的国粹，要在:继承、捍卫、创新发展下去。
用这样的方式去发展下去才有生命力、才是优秀的继承、发展者。才能称得上国粹宏扬光大。才不愧是一个伟大、先进科学技术时代。才愧对未来的美好的华厦子孙后代。
珍惜时间，去创新美好的艺术作品出来，给人民美好的精神食粮。
没有合格的艺术作品，就没有悦意的欣赏心情。人民得不到精神满足感。
当艺术没有创新、沒有发展前进，只是停留在欣赏古人层面的艺术。那么，欣赏也只是过去时了。
创新，是一个严肃的话题。怎么出新需要每一位艺术工作严对待、认真、在前人优秀的成果上去大胆地创新。这样的创新才能有生命力。
国粹之所以被称之为国粹，它可是文化艺术形式中最具魅力最具内涵的一种文化载体。
它之所以能够传承千年，经久不衰，历经时间的风雨沧桑，依然能够屹立在东方和世界的舞台，可见它的价值，艺术性观赏性，和在人们心中的地位。
千百年来，它一直扎根于人们的心中，经过一代又一代的艺术家，精心的培育，做到了去其糟粕，汲取精华。
国萃展示给我们的，无论是内容还是形态，一经展示，都会对我们心灵和思想，给予一次最好的洗涤，让我们对艺术和文化有一个更深的认知，让每个人的境界都有很高多的提升。
所以每个人都有义务保护它，传承它。只有我们普罗大众对国粹有一个更深的认知，我们才能够永远的，把国粹保留在我们这片净土乐国。
从孩子抓起，从小就扎扎实实地学习基本功，打好基础，老艺人要起到传帮带的作用。
国家要大量投资保护国粹，没有足够的资金做后盾，国粹很难发扬光大。
很多非物质文化遗产已后继无人，保护并发扬它们已刻不容缓，希望有关部门高度重视。
到此，以上就是小编对于加强科技创新的路子有的问题就介绍到这了，希望介绍关于加强科技创新的路子有的4点解答对大家有用。
