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任何艺术都是在继承传统中寻求发展，如果发展得好，那就会成为后代的传统，一直这样循环往复下去。后人都是踩着前人的肩膀，遵循着前人的艺术技法、技巧、思维、理念等，再结合时代意识和审美共性，最终独树一帜，完成了艺术创新。
徐悲鸿·田横五百壮士
历朝历代那些创新有成就的画家，总会被后代同行记住，其艺术成就也会被载入史册，这是每个立志改良和创新的艺术家的终极目标，谁不愿意名垂千史呢？
但问题是，改良和创新太难了，许多画家穷其一生，连传统都学不好，还谈什么改良和创新呢？
林风眠·人体
油画在西方发展和完善了600多年，形成了一套完整的体系，不论是技法、思维，还是理论等层面，都相当完备，因此，全球的油画家在创作上都是以西方油画理念作为标准的。油画在20世纪初期才进入中国，中国当代油画才走过了100余年路程，完全可以说，中国油画还处在一个咿呀学语阶段，对西方各时期的油画技法和理论还没有很好地消化掉。
吴冠中·女娲补天
油画是西洋画的主要画种之一。中国油画是从西方油画传入我国的绘画品种之一，已经形成了中国画和西洋画相结合的中国油画。中国油画经历了漫长的学习、吸收、成长的创新过程。中国油画震撼了绘画艺术界，世人瞩目地表现中国油画的审美价值。中国油画有着自己的民族风格，是世界绘画领域的艺术奇葩，具有艺术价值的审美理想。
中国油画已有一百多年的历史。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。这是中国学习西方油画艺术的开端，标志着我国油画艺术从无到有开创了我国油画艺术的先河。
近一百多年来，涌现出许多优秀的油画艺术家，如刘海粟、徐悲鸿等艺术家。他们不断学习、借鉴、摸索出油画的创作之路，使中国油画不但有改良而且还有创新的油画艺术作品。前辈的艺术大师艺术创作风格，影响和传承着后辈艺术家的绘画艺术创作，使后辈艺术家继承、发扬、改良出具有中国油画的艺术作品。有些油画作品的艺术价值很高，已走出了国门，让世界绘画艺术领域震惊、瞩目、赞叹中国油画的艺术性。
当代中国油画一直都在改良，都是适应画家自己的“需要”而进行的改良。西方油画自来到中国之初，为了被帝王所接受一直都进行着适合性改良，而且是由上至下的过程；这个来自异域稀罕物的绘画形式最早在18世纪有西方传教士带入中国，由于中西文化的差异，直接引入西方的传统油画对于中国皇族们审美还是很不适应的。
据说乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。郎世宁于是进行大胆的改良，就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。这样的改良更加符合了中国人的欣赏习惯。譬如郎世宁的油画作品《乾隆大阅图》就具有中西结合的特点。
随着中国新文化运动的开启，处在文化迷茫之中的国人便有了向西方学习的主动愿望。留学欧洲学习油画技法的日益普遍，其改良西方绘画的行为便成为画家自主自觉的行为。我们从老一辈油画家们创作的反映中国社会生活的作品中，强烈地感受到他们的油画作品早已脱离西方传统油画的风格与羁绊，而呈现出与中国文化紧密相连的油画作品，譬如司徒乔先生的《放下你手中鞭子》，徐悲鸿先生的《箫声》，董希文先生的《开国大典》。当代画家吴冠中先生对西方传统油画的改良是最彻底的一位大家，他的油画作品以一种东方简约的审美形态来表现自然风景，其笔韵犹如中国 的写意画，强调点、线、面，在画面结构中的应用与表现，减低了明暗光线的视觉元素，追求平面化的艺术形式感。
【谢谢悟空大师兄相邀】！
本人由于性格所至，兴趣爱好有些广泛，除衷情于文学外，对琴棋书画也喜欢研究一下。对于【油画】也略知一二。上世纪刘春华的一幅《毛主席去安源》的红色油画传遍中国城乡，也让广大中国老百姓如同看了样榜戏而知道【京戏】一样，了解到【油画】。其实油画画法对当时能够上到初中以上的人来说应该多少知道一些。但鲜为人知的是1961年候一民的油画《刘少奇与安源工人》即以印刷发行了。改革开放后曹雕的《江山多娇》可谓大气磅礴，而他的另一幅《纯朴小芳》的色调似乎不够纯朴，反而给人近乎沉闷之感……
近年来经常在网络上看到一些【油画家】的力作，但大多是拾外国牙彗者居多，或许是利益驱动下的原故，描绘华夏山川的油画确实不多，反而是【国画】以此为题材的要多一些，也好一些。
可以肯定地说，油画要改良，油画必须改良！
重在参与，贵在探讨。我是【杨老帅】，欢迎点评讨论！
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