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个人观点，戏剧是我国的传统文化，各个地方有各个地方的传统戏剧，我是河南人，我就特别喜欢听河南的豫剧。怎么改革？在怎么改革也得有好的编剧和好的演员去演去唱，离开了这两个硬性条件，一切无从谈起。先不说古装戏，就说河南有名的现代戏剧，朝阳沟，倒霉大叔的婚事等等，他们也不是改革的产物，不照样久唱不衰，百听不厌吗？
戏曲剧团的改革是一项迫在眉睫的大事，在深化改革方面要做的事有很多。题目中说的也不无道理。戏曲剧团要改革，首先就得创新、传承和发展，除了剧种自身的独特点，戏曲剧团的改革还离不开宽松的观念、体制、政策扶持和人才使用。
人才的培养是地方戏传承和发展的关键因素。戏曲剧团改革一定要不断加大人才培养力度，举办一些剧协会员培训班、演员读书班等系列培训班，给青年编剧、表演人才的成长提供更广阔的平台和空间。
剧种的抢救对戏曲剧团改革也什么迫切。现在，很多地方将戏曲纳入非物质文化遗产保护序列，设立濒危剧种、曲种抢救工程和扶持资金，这对戏曲剧团改革很有意义。
戏曲有唱念做打四功，唱在其中起着领衔的决定性作用。近年来，不少演员的唱腔有了很大的进步，但相比真正的大师，水平仍有待提高。特别是在方言种类多的地区，演员传统唱腔弱，跟剧团乐队的水平很有关系。有的剧团规模、剧种太小，很难吸引优秀的乐队人才，乐队整体水平较低，于是就会出现演员音高不准、走调、唱破音等问题。
戏曲剧团改革当然也离不开剧幕的改革。眼下戏曲行业编剧还存在剧本数量少、质量参差不齐问题。要改变中国戏剧窘境，就要重视青年编剧人才的培养与成长机制。一个戏曲编剧的成长过程是漫长的，需要创造机会，让青年编剧家“不慌不忙”地在实践中积淀知识、丰富经验，在与舞台、剧种、演员的密切接触中，逐渐掌握创作要领。
最后，创作作品既要考虑到传承艺术，还要考虑市场的认可程度。目前中国戏曲部分思想过于老旧，在戏曲剧团改革时，一定要注意注入现代更为引人深思的题材，哪怕引入西方的题材，都能够让戏剧进一步向前发展。此外，还要针对中小学生和青年人，退出适合他们，受他们喜爱的作品。
就说山东吕剧吧:我省各市县，
都有专业剧团，平时戏剧沒有市场，多半改为歌舞。现在只要官方配合宣传任务，才能到乡下巡迴演戏曲或加歌舞，歌舞用在各单位专项任务宣传上，或者个人婚宴，生日宴，百岁宴上。所以不景气，沒有政府拨款，很难维持。
我还是比较认可这种说法的。先拿相声为例，体制内的相声演员目前也就是节假日在电视台露个面。众所周知目前扛起相声大旗的非郭德纲莫属。
从小剧场到北展，从北展到体育馆，从天南到海北，从国内到国外，郭德纲的相声团体已经全球化了。
郭德纲的相声为什么如此之火。原因一郭德纲本身艺术能力超强，说学逗唱样样在行，戏曲小调儿张嘴就来。原因二那就是他把相声商业化了。结合观众口味，市场需要，进行了一些接地气的创造，赢得了老百姓的口碑，赢得了一批铁粉死密！
戏剧团体一样。其实演出本身，艺术品种本身就应该是一种商品，是商品就应该拿到大众的市场去检验，而不是关在牢笼里自生自灭。
市场化的好处就是能够实现物竞天择，适者生存的进化。艺术也才有可能多样化的进步。市场就好比是土壤，艺术好比是树苗。它必须到浓厚的土壤环境中才能长成参天大树。
当然，市场化改革最重要的是得有监管部门，这个监管部门一必须懂二初心良好本着戏剧好的初心，只有有责任心的有情怀的有能力的人干这个事儿才能成！
说你娘的腿啊
德云社说相声可以脱了裤子说，可以在台上打闹成一团的说，可以直接骂人说，这样就圈了粉了。
戏剧是一招一式的来的，没有讨巧的办法。总不能脱了裤子唱京剧吧。
摘要：当前,改革已经进入了深水区,面临的问题更复杂,挑战更尖锐,任务更艰巨,戏曲院团的改革同样如此。
党的十八届三中全会对推进文化体制机制创新做出新的重大战略部署,为加快戏曲院团的改革指明了前进方向。
戏曲院团改革的深化必须是政府职能转变与院团体制改革的均衡协调的发展,文章指出应当从文化管理体制与院团自身体制改革两个方面,对改革中出现的问题认真思考、研究对策！
天津市艺术研究所 杨秀玲 ：文化体制改革是当前文化发展中最为迫切的重要命题,而剧团体制改革又是其中非常重要的一个部分。让剧团"事转企"成为剧团体制改革的核心内容。2012年,结合文化部在全国开展的"中国戏曲剧种剧团现状调查",我们专门组织人员对天津戏曲剧种剧团进行了一次摸底调研,从中发现了一些问题,并提出了改进措施,期望对天津乃至全国戏曲院团体制提供依据和理论上支持。
声明并非本人原创文章：摘自《中文科技期刊数据库》
深化戏曲院团改革的对策建议！
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